颜彩是日本传统国画所用的颜料之一，具有东方传统色彩的典雅美感，价格亲民，比较适合初学者。你可以把颜彩理解为“为了方便使用而已经混入胶的干燥颜料”，是用矿物质色粉通过研磨的方式制作而成，所以颗粒感强、颜色沉稳，同时也容易蹭掉。
本期，《国际文仪》就为大家带来日本吴竹耽美颜彩的测评，感受下颜彩的魅力。
吴竹耽美颜彩的颜色命名立足于日本的原风景，拥有很多美丽的和色名，朦胧暧昧，光看名字的话难以界定所表达的确切颜色，反倒更耐人寻味。
吴竹耽美颜彩有12色、18色、24色、36色及48色五种规格，大概是有仓鼠病吧，阿Miu非要入手48色不可，其他规格的存在被无情地忽视。003
官网建议：耽美颜彩基本上不混色可以直接用，事实证明，混色会导致颜色发灰变脏，根本达不到水彩颜料的效果，这也是颜彩与水彩的区别之一。
颜彩的包装采用凸版印刷技术的烫金文字，点缀在黄草色的盒盖中央，显得古朴、清新脱俗。较为粗糙的纸张纹理，触摸的感觉竟也十分的亲和与美好。004
外盒为天地盒设计，48色的外盒尺寸为：233×293×15 mm，版面大小超过A4。005
48色是吴竹于2019年7月10日增售的套装，此前耽美颜彩只有36色，此次新增12色。内含A5大小的独立色卡，方便对照颜色。独立色卡在12色、18色、24色、36色套装里是没有的，这是个特殊待遇。006
在新开封的颜彩上看到气泡、细纹、甚至裂痕等，这种表面不平滑，是手工生产的正常产物，虽非完美品相，但对产品的品质并不影响。007
出乎意料地，盒内颜料为独立色块，方便取用，色块尺寸为：长48mm×宽28mm×高10mm，底部印有色号及颜色名等信息，还可以单独补充，块头比樱花的固体水彩大了不少。在大块上下笔的感觉应该很不错，不用担心一下子就把颜色掏空。008
盒子的内底部也标有对应色块的名字，这种对号入座的设计方式很合我的胃口。用完即归位，一丝不乱，井然有序。009
做细节描绘的时候，将所用的色块拿在手中，颜色浓淡通过自来水笔的笔尖微调，使用很方便。感觉调色盘变得不重要，可有可无，使用颜彩，有吸水的纸巾或者海绵就够了。
颜料易溶于水，很容易溶解和沾取；颜料浓郁好取色，想画的时候立刻能画。
用自来水笔与200g的水彩纸自制色卡，没有专业的眼光和手法，简单填涂，看到颜色跃然于纸面，心里已经美得不行了。
当所有的颜色都已尝试过，你会发现，干燥状态和湿水状态，颜色的显色非常不同，这就显得色卡尤其重要了。建议新到手的颜彩，必须先来一张色卡。光凭对颜名的理解去想象实际颜色，难度太大了，弄不好就翻车。
底排的金属色有光泽感，颜料里带有微小的闪光颗粒，乍一看，跟眼影盘似的。金属色，那必须得能够驾驭黑卡才行呢。在黑卡上，颗粒感就看得比较清楚，较粗重的颗粒，微微的半透明。黑卡白卡上的金属色，感觉都挺好。看上去差异并不大。
48色颜彩，颜色很清透，可以画出那种朦胧的感觉出来。列举了红、黄、绿、蓝、紫色系，这其中红色系有7个色，尤其中意赤朱和朱；绿色系有10个色，很丰富，特别适合画古风、漫画，花卉之类的题材更是非它莫属，简直绝配。
颜彩的扩散性与水彩极为相似，色彩的鲜艳度极佳。
对于新手来说，一次入手48色，确实显得浪费。从颜色配比图来看，通常18或者24色就已经足够新手用的了。动手才是第一位的，基础太薄弱，很难驾驭金属色和清新的马卡龙色。买了放着不用就实在可惜了。
（019：图中列出了新12色的色卡，以及颜色的延展性，新色偏向淡雅，适合高阶选手）
自来水笔堪称固体颜料的最佳拍档，一次蘸取，直接涂到第13个格子，颜色的深浅变化一目了然。探索单个颜色的渐变能力，对于新手来说，乐趣无穷呢。
采用水作为介质的水彩画，流动又神秘。只要具备水、笔、颜料三者，无论是谁都可以信手拈来，抬笔就画，看起来很简单，不过水彩画也是无法修改的画种，要画好相当之难。
（021：颜料在水里化开，灵动且具有生命的活力，能带来宁静，是一种无与伦比的美感。）
画画太难了，此处选择用颜彩涂色的方式展示。
作为文案写手，遇到好看的颜色，若不会画，那就用来写啊！字变美了，心情也跟着变美。
48色的耽美颜彩，由头至尾的都试用过了，颜色漂亮，饱和度比较高，晕染起来透明度也不错，相比专业水彩颜料，分量也大，用起来不心疼。不为画画，用来装饰手帐本、写写字、简单涂色也可以，亦或是纵容一下自己的“仓鼠病”。
耽美，原指沉溺于唯美、浪漫的事物。吴竹耽美颜彩，是一开始很难习惯的产品名字，直至颜料在水中舒展化开，你才发觉自己已沉溺色境，入迷太深，再难以自拔。
