回首即将成为历史的2014，时间的年轮中，于11月闭幕的APEC峰会，无疑是本年度最浓墨重彩的一笔。
风筝、空竹、皮影、剪纸、玉雕、瓷器、红木摆件、新中装等中国元素，在APEC期间尽情绽放，既彰显了大国崛起的必然与自信，又在中国工艺设计界掀起了一次华美绚烂的“文艺复兴”。
在APEC最引人关注的圆桌会议上，摆放在各国元首面前的，是一套设计简约却不失大气，古典却不失时尚的红木文房用品，在整个会议过程中散发着柔和却灿烂的光芒。
作为文房用具，它可供各国元首使用，也被APEC征为国礼赠送给各国政要。
作为一件设计精美的艺术品，它展现了中国工业设计的特色和品质，更让世人见识了广州创意的无穷魅力。
它的设计者，正是华南师范大学美术学院工业设计系教师李辉雄。
“用文房用具表现自己对东方美学的诠释，是我努力追求的境界。”
李辉雄 38岁，广东五华县人 1998年毕业于广东工业大学工业设计专业，2006年研究生毕业于广州美术学院工业设计专业，获设计艺术学硕士学位。
缘起 红木家具好找，好配套却遍地难寻
李辉雄不是一个盲从的设计师。
正因为他的这种特质，才使得他所设计的7件套文房用具，最终脱颖而出，摆上了APEC的圆桌会议，并作为国礼赠送给各国元首。
采访李辉雄，是在他位于天河北的工作室进行的。布置精巧的创意空间，他的作品摆放了满满一堵墙，笔筒、纸镇、笔架、卷轴……这些古老而经典的文房用品，古韵典雅，极具现代特色，成为最佳的装饰品。
这样的风格，正是李辉雄所追求的效果。
“三年前，我开始关注中国传统文房用品。发现绝大部分的文房用品还是停留在几十年前甚至上百年前的样子，款式陈旧，装饰繁琐。随着时代的变迁，这些文房用品显然已不符合现代审美的需求。”
从那时开始，某个“念头”开始在李辉雄心底发芽。他希望能设计出融合中国传统和现代气息的文房用品，让这个日益式微、少人关注的文房用品领域，焕发重生的光芒。
曾在美的集团、TCL集团设计中心工作过的李辉雄，曾担任过TCL小家电事业部的设计总监。此前他的工作重心一直侧重于家电、电子产品的设计，后来在广州美术学院读完研究生后，李辉雄选择在这个激荡的时代重返校园，做一名大学老师，以便可以更专注于自己的设计事业。
“但是，从事家电设计的从业背景，使得我特别重视市场和消费者的反馈。”李辉雄敏锐地发现，如今很多三十多岁的“新中年”人群并不崇洋，反而在家居、办公室设计时偏爱古典的中式装修风格。而此前在国内，好的红木家具选择不少，但与之配套的红木小摆件，却是花着大价钱也遍地难寻的。
每个人都有梦想，而每个人实现梦想的方式不尽相同。作为设计师，李辉雄实现梦想的方式就是赋予梦想以形状与色彩，让一个个创意从自己的头脑最终以实物的形式呈现出来。
恰好，中国风的盛行，使得国际时尚界的巨头们开始卖力挖掘中国元素，也让国内的民族品牌走在自我觉醒与高速发展的道路上。因此李辉雄的设计理念，得到了深圳一家文化用品公司的认同。双方一拍即合，于2011年底开始展开了“产学研”合作。
“我的作品在很多展会上，经常被人误以为是来自台湾地区或者是日本设计师的创作。这说明以往大家的印象中，中国的设计师不具备这样的创意，我们和人家有差距。
创意设计是个苦差事，作为设计师不可急于求成，要沉下心来，因为如何将东方美学传承下去，是一件任重而道远的事。”
——李辉雄
李辉雄面前摆着APEC采用的文房用具套装,整个工作室显得相当别致有韵味
设计 从时尚杂志金色广告中获得灵感
李辉雄一笔一划勾勒设计图，一心一意设计每个环节。因为偏爱用简约的设计风格表达东方美学，因此他希望自己的设计能以意念为本，“‘意’乃用心倾听材料及设计者的‘声音’，忠于材质，通过设计唤醒物灵。这样才能把珍稀的自然材质晋升至把玩、欣赏与使用的境界。”
但是，最初设计制作出样品后，虽然使用了老挝红酸枝等名贵木料制作，却依然让李辉雄觉得少了一点灵气。“我强调器型上要简约、时尚，因此不需要雕龙画凤、繁文缛节。但是简约不等于简单，我希望作品一定要有点睛之笔，有让人眼前一亮的东西。”
APEC文具设计者李辉雄和他的员工一起讨论设计的方案
为此，李辉雄冥思苦想，直到一天，他正对着一方笔筒沉思，突然瞥见茶几上一本时尚杂志整页的金色广告。
灵光如闪电，直击人心。李辉雄从金色广告页中，拮取下指甲盖大小的一方，贴在红木器物上。
黄铜与红木，本就是传统中国器物的经典搭配。这画龙点睛的修改，恰如神来之笔。此后，李辉雄的很多设计作品中，都会采用手工嵌入黄铜的作法，这既成为他设计作品的特色，也赢得了许多惊叹与赞许。
这是时尚的中国风，将东方文化的传统工艺与现代设计巧妙结合，华美精巧，彰显着娴静高贵的东方审美。
这是纯粹的新古典，造型简约，用料却绝不简单。大都选用珍稀的印度小叶紫檀、优质上乘的大红酸枝、材质紧密的紫光檀、气味浓郁的小叶香樟……因此，这些具有中国传统文化内涵又极具现代气息的文房用品，每一件，都体现着木性之美、纹理之美、色泽之美、器韵之美。
APEC文具设计者李辉雄和他的部分团队成员的合照
销售 2012年首次参加博览会赢来好评如潮
2012年5月李辉雄和深圳公司携带着第一批样品，参加了在北京由中国文房四宝协会主办的全国文房用品博览会。“其实，参展之前，我心里也没底。因此参展时，我们只是把样品拿出来展览，还没有开始大批量的生产。毕竟在市场面前，创意产品是否成功，消费者才是最终的裁决者。”
迎接李辉雄的，是如潮的好评，很多经销商都来打听，希望下订单。
这可以解释为是时代需要李辉雄的设计，因为在当代中国，具有现代眼光的人必然会喜欢这种将中国文化的传统与现代时尚巧妙结合的设计。这是一种自信的展示，每一件作品都充溢着悠然却果敢的创新气息，既不拘泥于中国文化中停步不前，也绝不会被时代的流行裹挟着前行。
李辉雄的忐忑，荡然无存，这让他收获了信心，更坚定了自己的设计风格。而随着产品的推向市场，李辉雄也将目光触及现代审美的深邃处与东方美学的独特韵味，并将两者融汇。这让他的设计超越流行，被赋予了最独特的线条与质感。尽管一套最基本的五件套礼品装零售价起码要卖到3000元以上，但依然很受市场欢迎，因为大家喜欢这韵味悠长的东方美学。
设计图案定了之后，李辉雄就会让他的员工先用塑料等材料做出模型来
入选 去年博览会上获“大领导”赞赏
2013年5月，在北京的全国文房用品博览会上，李辉雄的作品再次在众多雕龙画凤、仿古如古的文房用品中脱颖而出。一位来视察展览的“大领导”在深圳公司展位前仔细观看，更留下“不仅仅是在做产品，更是在做文化”的评价。也正是在这次展览中，北京一家知名室内陈设公司看中了李辉雄的设计，爽快地下了200套的订单。
而这家公司恰好负责2014年APEC会议的相关室内陈设，因此他们很快就将李辉雄的文房用品推荐给了“2014 APEC会议筹备领导小组”，并得到筹备领导小组的认可。因此李辉雄与深圳公司最终承担了2014APEC峰会“新中式红木文房用品及礼品”设计定制任务。
“能被APEC最终选中，看似一种偶然，其实也是一种必然。因为我的作品代表了中国传统工艺美术的现代审美标准，这样才能获得代表中国亮相APEC会议的机会。而机会，总是留给有准备的人的。”
交样 提交3套组合设计方案与样板
从今年7月份确定要设计承制2014APEC会议文房用品，到11月正式将作品呈现出来，李辉雄和他的团队对设计稿反反复复地修改、完善。
“我们光是打样板，就有4到5次，不断地修改，最终成品才出来。其中镇纸刚开始的打样原型是左右两端都比较尖，弯曲的幅度比较大。虽然与雁栖湖会议中心的整体建筑造型相匹配，但这种造型握在手里会给人一种尖锐不和谐的感觉。”而APCE会议强调的是和谐共融，因此镇纸两端的棱边被打磨得更圆润一些，弯曲的幅度也适度改小，这样的修改既不会违背设计的理念，又让人觉得很和谐友好。
最终，李辉雄提交了3套组合设计方案与样板，分别是“典藏”、“徽印”、“如意”。经过与APEC会议筹备领导小组反复的修改调整，最终确定以典藏系列为主，融入其他两个系列的精华，形成了最后的7件套组合——笔筒、收纳盒、杯垫、笔架、便签托盘、镇纸、卷轴。
APEC采用的文具礼品套装
当这些古色古香的中国传统文房用品在APEC会议桌上亮相时，典雅大方的造型无疑十分夺人眼球，但其实它们还有许多暗藏的“玄机”。
APEC峰会再次来到中国，这13年间中国发生了巨大变化，而这正在发生的时代巨变，无疑成为了中国领导人与亚太国家首脑间交流分享的背景所在。如何抓住这次峰会，传递中国的声音，展示中国的文化，达成共识与合作，是东道主的愿望和期待。
而所有愿望和期待的实现，都需要一个个恰到好处的细节和元素来传达和完成。这是时代赋予的要求，也是李辉雄设计灵感的源泉。而很多细节处的独具匠心，也正折射着中国人在这20多年经济发展中的信心与审美的变迁。
风格 造型与会议“汉唐飞扬”主题相扣
“圆桌会议是在寓意‘各路贤达、领袖汇聚’ 的聚贤厅举行的，整个会议厅端庄大气，无处不透着浓浓的中国风，展示出中国古典文化的韵味。而我所设计的文房用品除了具有中国元素外，造型上也与APEC会议‘汉唐飞扬’的主题丝丝相扣。”
李辉雄设计的红木U盘
本次APEC会议举办地——北京雁栖湖国际会议中心，模仿汉代建筑特色，灰色顶部坡度平缓，檐口、屋脊均为直线造型。而李辉雄的文房用品的原型，正是来自于该建筑的设计理念——鸿雁展翅·汉唐飞扬。无论是笔筒的弧形，杯垫的弯弯翘起，收纳盒盖子的缓坡，镇纸的弯曲弧线，都与会议中心的屋顶造型不谋而合。
此外，传统文化的丰富内涵和现代的简约时尚感，让李辉雄设计的传统文房用具与众不同。镇纸采用了中国传统的红色(材料为老挝大红酸枝)和黑色(材料为非洲紫光檀)的经典搭配——上方略窄的黑色非洲紫光檀木部件镶嵌在下方的老挝大红酸枝部件里，正体现了中国传统榫卯结构的精巧与独特。
而且因为北方天气干燥，红木器具容易失水变形。因此在器物中李辉雄反复使用槽榫结构，既让器物突显了中国风格，又起到了很好的固定作用，使之不易变形、开裂。
李辉雄设计的一些经典文具
规格 有些领导人身材高大故全都加大尺寸
“作品不仅要外观好看，而且一定要有实用价值。这次被APEC选中的作品，每一件，都是真正做到了艺术性与实用性相结合。”李辉雄说着，随手拿起镇纸，娓娓道来，“上面弧形的檀木部件的设计，既可以作为提手，方便实用，同时又是中国传统建筑屋檐造型的体现。对上面的黑色檀木部件进行了镂空处理，让造型具有通透性，同时加强立体空间层次感。”
再比如，整套作品以红木为主要材料，同时搭配了一些黄铜部件为点缀，两种材料的结合经典而不失美观。笔架上的黄铜部件的设计，表面还雕刻上中国传统的鱼跃龙门图案，象征吉祥如意。
而这些物品上小小的黄铜印记，也正是李辉雄作品的标记，让熟悉它的人一眼就能认出来，并与其它产品相区别。
此外，李辉雄希望，每一位使用自己作品的元首，都能感受到东方美学和谐的美好与泱泱大国的磅礴大气。
“所有的用品还符合APEC各国领导人的使用需求，”李辉雄又拿起了杯垫。这看似一块木板的杯垫其实蕴藏许多设计妙思——方形的杯垫表面挖去一个圆形的槽，用以容纳杯子溢出的水滴。而且方圆几何的经典搭配，也让造型更加完美耐看。
“其实一开始，杯垫、印章盒以及镇纸都没有那么大尺寸的，但是考虑到有些国家领导人身材比较高大，所以我们重新加大了尺寸。要做到大而不俗，看上去更加大气，也与圆桌会议的磅礴气势相吻合。”
李辉雄设计的精美而有中国特色的U盘
用料 掏空完好的老挝大红酸枝手工制作
好的设计，还需要精细的做工品质来体现，因此李辉雄要求，每一件成品都是纯手工制作，精雕细刻，必须展现出中国现代工艺美术高超的制作水准。
“我对产品的制作，有极高的要求。因为我始终认为，木器是有灵性的，要展现出这种生命力，让它与人沟通互动。”不但这次提供给APCE的国礼要求制作精湛，即便是投放市场的产品，李辉雄也有同样的品质要求。
“很多人认为，这些文房用具器型不大，应该都是用边角料来做的。其实不然。为了追求品质，很多产品都是用大料去开。像这个笔筒，就是一段完好的老挝大红酸枝掏空、制作完成的。而且为了达到手感奢华，表面处理上我们也是追求极致。”
这些文房用品的木料主要都是名贵的木材，如何体现红木材料精美的自然肌理是李辉雄要考虑的因素。
为了达到细腻光洁的手感，生产方深圳工厂采用了底漆抹蜡工艺，木料被手工打磨到3000目(注：目是用来表示砂纸颗粒物大小的单位,目数越大，打磨得越光滑)，然后涂一层防止木材失水爆裂的防爆剂，再上一遍环保的透明清漆，接着继续打磨、上漆……如此三遍，最后抹高档蜡油。最终才达到拿到手中温润如玉的触感，让人只觉拿在手中，爱不释手。
“这些经过精细加工过的红木文房用品，风格典雅，经得起岁月的洗礼，而且会伴随着使用者反复的触摸，色彩、光泽更加沉稳。”对于自己的作品，李辉雄有着独特的领悟。
“历久弥新，才是我所追求的境界。很多产品，材质粗糙，因此还没等到用坏，就已经破旧不堪，最终被人弃如敝履。而我希望我的作品，能让使用者身心愉悦，并且在祥和而平静反复使用中，似春风拂面，愈加难以割舍。只有与人形成互动，才能使得产品焕发新生，才不会被时代淘汰。”
作为李辉雄的贤内助与工作室搭档，广州美术学院工业设计学院教师段丽莎无疑为这些“好用”的产品出了许多力。她把涉及到后期生产环节的控制、包装设计和定制配件等方面的工作都承担起来。段丽莎说，现在有设计才能的人很多，优秀设计作品之间的差距在拉小，而产品如何从最初的构思草图变成符合预期的落地产品，很大差别来源于对后续环节的控制。
制作文具剩余的边角料，用来做成一些饰品
展望 创意设计是个苦差事，要沉下心来
目前李辉雄的研究方向是文化创意产品，他带着五、六个华师美术学院的学生一起开辟了一间工作室，专心做设计。
除了给予学生专业的指导，他还要求学生不要闭门造车，要多走出去，开阔自己的视野，尽可能多地接触外面的设计资讯，多与企业的课题合作做设计研究。
“因为我本人以前曾经在美的集团和TCL集团设计中心工作过，所以我一直强调学生设计的东西要将艺术性与实用性相结合，既要有感性的思维也要有理性的思考。同时考虑将中国传统文化元素与现代时尚相结合。”这次设计文房用品，正是将他所说的这些方面结合很好地去落实。
在这间布置典雅舒适的工作室里，不但有很多别致的文房用品，还有许多造型古朴又实用的小器物，红木U盘、IPAD支架、花器、香座、茶器，这些古老的红木用品被赋予了现代的生活气息，更显独特与别致。
“器为人用，方有生机。我希望我的作品是被人使用的，而不只是摆着看的。因此针对时下年青一代，我也设计了很多生活中他们可以使用的红木小器件。而且也考虑选用价格稍低的老挝花酸枝、老挝花梨等木料，有效降低成本，使得这些作品可被更多人接受。”
借助APEC这一世界大舞台，如今的李辉雄站上了事业的巅峰，接受着掌声、鲜花与赞许，但他却直言，创意设计是个苦差事，作为设计师不可急于求成，要沉下心来，因为如何将东方美学传承下去，是一件任重而道远的事。
“我的作品在很多展会上，经常被人误以为是来自台湾地区或者是日本设计师的创作。这说明什么？说明以往大家的印象中，中国的设计师不具备这样的创意，我们和人家有差距。”
因此，虽然这次APEC会议给了李辉雄这样的中国设计师一个亮相的机会，但他却并没有沾沾自喜，而是继续埋头去做。因为他深知，要让中国文化成为引领世界的时尚潮流，还需更多人一起来努力。
“中国元素在APEC上的处处生花，是中国文化走向全球的一个缩影，更是大国崛起的必然。但是我们不能墨守成规，因为传承不是一味复古。既要让产品有中国的传统文化内涵，也要有现代气息，简约、时尚，不流于俗，只有这样，才能让古老的传统文化被更多现代人所接受，才能让它真正被更多人喜爱、接纳，才能焕发持久的生命力。”
