骆毓芬，台湾品研文创设计总监，曾任职于多家跨国的大型3C企业，并获得许多海内、外的产品设计奖（IF、reddot等）的肯定，更于2014年获选为Maison&Objet Asia: Rising Asian Talents的殊荣。此外，熟悉两岸设计环境的她，更是许多设计活动及美术学院工作营队的链接推手。
于今年9月20至22日前即将开展的东方文化元素国际特展－台湾原创设计师联展，主办单位特别邀请了骆毓芬老师作为本次联展的独立策展人，并希望本次的专访，让设计师们更了解到东方元素这个新锲点，以及如何在亚洲市场中形成一股新趋势。
小编 ：骆老师，您好！很高兴能跟您做专访。
“骆毓芬”這三个字，对台湾新锐设计师意味着榜样的代表。您从学生时代“就是获奖无数的设计师；到进入知名3C企业，并负责许多重要的设计专案；再到独自创业依旧成功。
而这段从“设计师 – 企业家 – -商业模式再造”的华丽转身，这一路走来，我想请骆老师分享一下當中的快乐与艰辛，以及台湾年轻设计师的未来和机会在哪里？
骆老师： 对于从学生生活到社会工作这段过程，就是一场设计能耐的比拼，天赋、才华、品质、环境、终归产出产品，日复一日在我的职涯生活中不断地较劲，那些日子累积的是我在设计创意上的能力和创意。而创业，就像是在一场奇幻迷宫里寻宝，要学会的不单只是学会分辨眼前的出口，更要在沿路上寻找更多的工具和资源。
创业最初，就是寻找一项材质作为设计的基础，却从寻找材质的过程中，看到了产业圈的问题，台湾设计力量的丰富，又该如何运用并串连起工艺师、制造工厂以及观光亮点等多方资源。如果说，设计师的本质就是要设计出好的产品被人们所用，那么身为团队的领导者，我该思考的不单只是一个好产品，更是该如何去找寻出真正的产值和永续的生命力，这样的想法继而成为了我创业来最大的志业和理念。我也意识到，如果我只是坐在办公桌前画出设计，那么我远永也看不到产业真正的问题点，身为设计师应该要落实关怀环境、寻找文化的源头，这样才能有机会开展出其他不同的机会。就这样，我开始带着我的团队，走入了产业的乡镇，运用在地文化及民宿观光的机会，让工艺设计真正走入人们的生活之中。
当我靠近产业的同时，不同的问题连带着袭卷而来，我们能促使工艺与设计结合，我们也能展现设计的创意与工艺的美学，那么接踵而来的即是，我们该如何链接充满竞争的商业市场？我尝试着以三种方式来推动，
第一、建立设计师和工艺师双方的信任感；
第二、与地方政府和企业的共同合作；
第三、分享利润、提供荣耀。我和团队思考的不是只把产品放到玻璃橱窗去展览，而是真正可以落实到生活中使用，要让整个模式进入商业化的产值，要让产品能被世界看到，真正具有自发销售的价值，就是希望朝向平衡共赢的局面前进。
我鼓励台湾的年轻设计师们，迈开步伐去看待设计环境和产业市场之间的链接性，而两岸设计环境语言和需求的问题点，更是另一场新的商业模式的开启，如何运用设计服务的概念，转注到新的战场上，这都是我们所有设计人的即将面临的考验。
小编 ：近些年来，东方元素正在成为全球新热点，无论是一线大牌每年都会推出一款主打东方元素的主题款，还有刷新纽约大都会博物馆参观客流量新纪录的“中国·镜花水月”……您是如何看待“东方热”这个现象？
骆老师： 在过去的时代里，西方国家引领了许多来自工业化的产品，提供了许多人们生活中的产品，无论是家居或是工业革命下所产出的各层面工具。这些生活用品和工具，不仅为我们带来便利，相对我们也看到西方国家如何将其文化的素养即美学注入了他们的生活之中。我们可以形容西欧工业风的刚硬不苟、北欧风格的手感细致、美洲国家的幽默创意等，这些都是西方元素的代表语言。
然而，历史文化的脚步，并非只在西方国家才会前进，东方元素的美学积累同时间也在设计抬头的如今，展露精湛的头角。东方元素不单只是材质的运用，而是文化创意的转入，同样的一块染织、同样一块实木、同样一片竹板，东方元素所展现的温润细腻和文化语言必定与西方元素不同，而“东方热”是一种浪潮，也可以说是让世界认识东方元素的巧妙，但我更相信是一种呈现深度东方工艺气质的趋势。
小编 ：今年东方文化元素国际特展有机会与您合作“台湾原创设计师联展”这个主题展区。可以讲多一点促成本次合作的主要因素有哪些？
骆老师： 对我而言，2016东方文化元素国际特展，犹如东方的米兰展，我们不单看待产品销售的绩效结果，全新的概念中，更多着墨的是与酒店民宿业者和博物馆的合作，新的合作模式更针对”亚洲市场”的经营和”创新服务”的打造，这都代表着未来趋势的方向，真心地邀请大家可以一起参与。
第一、 法兰克福展览是全球知名的商展主办方，拥有相当的国际展览的经验，偏向强调商贸成交的模式，与之前合作的设计展及文博会较为不同，更强调设计与商业转化的部分。对于设计师来说不但对材质、工艺等有设计要求，同时还要考虑量产等实际生产端的环节。在这场展览上，市场交易是检验设计的唯一标准，很直接但也充满商机，是一场相当具有挑战性的商展。
第二、 本次合作的东方文化元素国际特展，主要以针对全球推广“华人设计”为方式，目前有中国上海站和德国法兰克福站，明年还会有中东迪拜站。藉由通过法兰克福这样深度国际化的展览平台，去展现“东方元素”的华人设计师品牌营销。当提及“东”的概念的时候，其实已经浮現与之相对应的“西”，所以更希望藉由一个具有影响力的国际化平台，为华人设计品牌发声和链接世界。
第三、 此外，本次东方文化元素国际特展上海站的部分，有区别于传统展览会的贸易买家类型。这次合作方邀请了诸多博物馆、主题公园、酒店、民宿、度假村等客制化的大型文化休闲市场渠道的买家，减少中间环节的经销商，有利于设计师更精准的把握客户需求以及提高设计价值。除此之外，主办方还加入了一些新型的设计品零售渠道，如诚品、方所、K11、芳草地等文化复合空间以及独立书店、咖啡馆、精品日杂等……
小编 ：骆老师，本次“台湾原创设计师联展”的策展思路是怎样的呢？除了“台湾原创设计师联展”的主题展示区外，本届展会上还会有其他部分呈现吗？
骆老师： 本次”法兰克福上海展-东方元素展”的通路，主要来自民宿产业业者和全中国博物馆。为了因应目前整个设计产业环境瞬息转变，传统的代理制度正在崩盘当中，来自物联网，将代理商制度解体，消费形式转变，消费者透过物联网或集资众筹直接跟制造者购买，而设计师们却也只能被动的等待这样的不稳定的机会，不仅是中小型设计师或工厂都会面临到这问题。
现在看到的机会点是我们自身的设计能量是充沛的，但是人力不足，无法支持巨大的变动。所以”2016东方文化元素国际特展”，朝向微量产、客制化设计服务打包的整合模式，提供设计师们不用因为提升产品数量而囤积库存，也不需要委屈接受代理商层层的剥削，让自身利润降低；透过博物馆通路，可结合3~4家设计师一起为这博物馆做设计服务案，不再用过去大型设计服务案的方式，也不需要浪费过多人力成本，而是一起合作完成设计服务案。
所以在“台湾原创设计师联展”的思路方面，我们考虑以“台湾+原创+文创”为主题进行策展。计划推出10-20家的台湾本土原创设计师，主推有温度的、人文性强等的主题开展。并且本次会展所服务对象为博物馆等客制化用户，
往往需要一展式的服务考虑，我们更希望邀请具有人文空间设计及文化用品、生活品等多领域的设计参与。同时也会根据本次策展最终参与的品牌数量，考虑是否组成“博物馆文化设计服务联盟”的合作模式，成为一个专业的设计服务团队。
除了主题展示区外，我也在考虑一些设计论坛。
策展人背景介绍：骆毓芬 Lo, Yu-Fen (Judy) 品研文创有限公司 创意总监
1999 实践大学工业产品设计系毕业，曾任3C产品资深产品设计师，Philips、BenQ、Mio 获得德国IF、红点等五次大奖。多次参与台湾设计师周展览及工艺时尚计划「YII」品牌之设计师
2010 自创品牌【cuckoo咕谷生活创意用品】。同年参与米兰三年中心La Triennale di Milano及Maison&Objet Paris展览 (之后多次参与Maison&Objet Paris展览)
2011 创立品研文创有限公司，成立【pin collection】
2012 担任南台科技大学创新产品设计系助理教授。近年亦致力投入【文创x观光=体验性文创商品开发】推广
2014 获选Maison&Objet Asia: Rising Asian Talents
2015 担任艺手匠心设计导师 及 策划总监及【暖职人，微量产 – 台南民艺养成计划】总策划人
2016 担任中国美术学院特聘专业休闲家居工作营讲师、浙江大学EMBA文化创意品牌总裁高级研修班讲师 及 法兰克福东方文化元素国际特展独立策展人
